ARTE LA ALDABA

2012-02-14T15:53:00.003+01:00

PROYECTO ARTÍSTICO ENTRELAZADOS

2012-02-14T15:43:00.003+01:00

Una única línea errante y continua fusiona seis estilos distintos en el proyecto. Expresiones diferentes se suceden del blanco y negro al color. Se crea la secuencia, la línea está a veces imperceptible, otras expuesta, pero siempre como un hilo conductor, une, forma, entrelaza.

LUIS LAHUERTA PRESENTA SU LIBRO "LA ODISEA DE LA MATERIA"

2012-01-20T10:32:00.002+01:00

El pasado mes de diciembre tuvo lugar la presentación del libro titulado “La Odisea de la Materia”, cuyo autor, Luis Lahuerta Zamora, es un colaborador ocasional del grupo “Arte La Aldaba”.
El acto de presentación, que tuvo lugar en el Palacio de Colomina, sede de la Universidad CEU Cardenal Herrera en Valencia, estuvo presidido por el decano de la Facultad de Veterinaria, Santiago Vega y en él intervino Manuel Toharia, director del Museo de las Ciencias “Príncipe Felipe”.
La publicación del libro, que ha sido prologado por el astronauta español Pedro Duque, coincide con la celebración del Año Internacional de la Química.

Un momento del acto de presentación del libro

La obra relata los principales hitos de la evolución material del universo: desde el hidrógeno inicial alumbrado en el Big Bang, pasando por la formación de galaxias y estrellas, los sistemas planetarios, y la vida y su evolución hasta llegar al hombre. Conjugando los avances de las ciencias química y astronómica, el libro narra la extraordinaria capacidad de la materia para transformarse y transformar su entorno a lo largo del tiempo, ofreciendo una diferente perspectiva sobre el cambio en el cosmos.
Como curiosidad, indicar que el autor ha ideado una personificación literaria para introducir cada capítulo del libro con la historia del personaje de un átomo de hidrógeno, que sirve de hilo conductor en la descripción de la evolución de la materia y del universo.
Manuel Toharia destacó la originalidad del planteamiento del profesor Luis Lahuerta en esta obra, que combina química y astronomía: “–Es un libro tan bueno que me hubiera gustado escribirlo a mí–”, dijo Toharia, quien también elogió la labor de síntesis y la claridad del autor: “–Has conseguido divulgar, lo cual no es fácil para un profesor experto en su materia. Te lo dice un divulgador que no es profesor–”.

Nuestra más sincera enhorabuena para Luis y su excelente trabajo

2011-12-20T10:23:00.004+01:00

ARTE LA ALDABA CELEBRA LA NAVIDAD

Difrutando de los manjares de la merienda

¡Regalo para la maestra!

¡También para las ayudantes!

¡Y el gran intercambio de detallitos!

Un equipo excelente con muchos años compartiendo arte.

Distrutamos de una tarde estupenda, como siempre con

un ambiente inigualable e intercambiando afecto y cariño.

¡Feliz Navidad!

Por un año repleto de nuevas ideas, creatividad y conocimientos.

2011-10-18T13:46:00.001+02:00

EXPOSICIÓN

ELENA TADEO

2011-10-18T13:21:00.010+02:00

ALICIA THIBAUT

2011-10-18T13:17:00.000+02:00

ANA MARÍA MELLADO

2011-10-18T13:10:00.002+02:00

INMA ESCRIG

2011-10-18T12:57:00.001+02:00

Mª JOSÉ BUGEDA

2011-10-18T12:46:00.003+02:00

2011-09-29T18:57:00.003+02:00

Las puertas de Arte la Aldaba se abren de nuevo para comenzar un nuevo año lleno de proyectos e ideas. El pasado Jueves, como es habitual, nos reunimos de nuevo para ponernos al día. Ya todo el equipo está trabajando como siempre. En breve os iremos contando todos los avances.
¡Bienvenidos!

2011-07-28T11:05:00.007+02:00

¡¡NOS VAMOS DE VACACIONES!!

Arte la Aldaba celebra un nuevo ciclo y se reúne para hacer un pequeño paréntesis por vacaciones. Nos vamos como siempre con nuestros detalles y regalos, con el mejor brindis y sobre todo con la mente repleta de ideas, que porsupuesto compartiremos a nuestra vuelta.

¡FELIZ VERANO!

ARTE LA ALDABA SIGUE CRECIENDO

2011-07-13T11:53:00.008+02:00

ARTPAPEL

Arte la Aldaba se reúne de nuevo para seguir trabajando en su proyecto ARTPAPEL. En esta ocasión hemos crecido con más componentes, con los que disfrutamos también ahora de su creatividad y todos sus aportes. Una vez más el encuentro ha sido especialmente enriquecedor y lleno de armonía.

Es una hermosa manera de crecer artísticamente.

¡Bienvenidas de nuevo Carmen Solá y Maruja Botet!

FRAGMETOS DE LAS OBRAS

2011-03-29T17:03:00.005+02:00

Una vez más Arte la Aldaba se reune para disfrutar creando. Las obras van tomando precisión y ofreciendo resultados increíbles. El proyecto Art Papel se configura y se amplía. El ambiente inigualable de la reunión se transfiere a cada idea, cada proyección, cada pincelada. Es realmente un lujo este intercambio de creatividad.

NUEVO PROYECTO

2011-02-09T11:38:00.006+01:00

Ocultos tras una palabra, una frase, un gesto o una mirada, tras las páginas de un libro o las imágenes que nuestros ojos contemplan, se esconden mensajes, ideas, sentimientos. Existe un contenido que no se muestra, pero que espera ser descubierto, juega con nosotros al escondite y nos pone a prueba. La complejidad del lenguaje humano ha desarrollado multitud de formas de expresión llenas de recovecos, laberintos y dobles sentidos. Estos mensajes que se hallan “entre líneas” nos resultan estimulantes, suponen un reto gratificante, nos animan a buscarlos.

Ese es el propósito de este proyecto, jugar con lo que se esconde “entre líneas”. La contemplación de una obra sugiere múltiples interpretaciones, podemos esconder significados más allá de lo mostrado a simple vista, de forma que nuestra imaginación puede buscar los mensajes ocultos o sugeridos en una línea, un color, una forma, una composición.

Al igual que ocurre con los icebergs, lo que se nos muestra es sólo una pequeña parte del todo.

Ana Mª Mellado

ELENA TADEO

2011-02-09T11:35:00.001+01:00

ALICIA THIBAUT

2011-02-09T11:34:00.002+01:00

ANA MARÍA MELLADO

2011-02-09T11:32:00.000+01:00

INMA ESCRIG

2011-02-09T11:29:00.000+01:00

Mª JOSÉ BUGEDA

2011-02-09T11:22:00.001+01:00

2011-02-08T11:52:00.002+01:00

Arte la Aldaba se reune para intercambiar y aprender nuevas técnicas. En esta ocasión el papel es un elemento imprescindible para crear. Elena Tadeo nos enseña la precisión de esta técnica que actualmente aplica en sus obras más recientes. El papel de seda de múltiples colores, la combinación de otros papeles y texturas, la fusión con la pintura respetando la línea personal de cada uno de los artistas.

Una reunión exquisita, llena de ímpetu e infinitas ganas de avanzar y crecer en el arte.

2011-02-08T11:26:00.005+01:00

¡¡CELEBRAMOS LA NAVIDAD!!

2010-12-21T19:43:00.005+01:00

Un año más Arte la Aldaba se reúne para celebrar la Navidad, con un ambiente lleno de armonía y color, los regalitos y detalles han ido fluyendo mientras se brindaba con el mejor cava y las deliciosas delicatessen. Sin olvidar, eso sí, el arte ni un instante, nos fuimos a casa con la mente y la ilusión para empezar los nuevos proyectos e ideas. ¡¡Sin duda una deliciosa velada!!

NUEVA OBRA DE Mª JOSÉ BUGEDA

2010-11-05T10:14:00.004+01:00

NUEVO COMIENZO

2010-10-13T16:33:00.003+02:00

Comienzan las nuevas reuniones en Arte la Aldaba. El pasado mes de Septiembre nos reunimos después de unas largas vacaciones y pusimos en marcha una sinfín de proyectos... Nos preparamos para la próxima charla sobre el arte en el cine, concretamos sobre el proyecto entrelíneas y profundizamos en el de Sincronía. Nos hemos puesto a trabajar en las nuevas representaciones de los Haikú y en nada trataremos una especial clase sobre texturas en papel Próximamente nos reuniremos para hacer una "master class" también con la técnica del Ebrú y el Suminagashi. Estamos encantados con todos los proyectos y no faltaron los detalles y regalos que siempre nos hacemos para este nuevo comienzo. Un ambiente envidible y sobre todo enriquecedor.

NUEVA OBRA DE ELENA TADEO

2010-09-14T17:08:00.001+02:00

Más detalles en:

http://www.elenatadeo.blogspot.com/

NUEVA OBRA DE INMA ESCRIG

2010-09-14T16:58:00.005+02:00

PROYECTO " OTROS MUNDOS"

2010-04-29T20:45:00.002+02:00

Mundos flotantes o mundos líquidos, también mundos fríos o ¿por qué no mundos blandos? O de cristal. En un universo de múltiples dimensiones, ¿por qué no suponer que puedan existir infinidad de mundos invisibles a nuestros ojos generando entornos desconocidos? Todo es posible. Podemos imaginar todos esos mundos diferentes, representar su forma, su estructura, sus pobladores. Con nuestra imaginación podemos viajar a través del tiempo y el espacio, atravesar las fronteras que nos separan de esos universos paralelos, de esas dimensiones imposibles y plasmarlas en una pintura.
En este proyecto podemos ver una interpretación de esa posible realidad. Fantástica, incomprensible, extraña y estimulante. No hay límites para la imaginación. Los confines del mundo conocido cada vez son más amplios, por lo que ¿por qué no podríamos algún día encontrarnos con esos otros mundos y sus habitantes? ¿Quién sabe? Tal vez ellos también nos imaginan a nosotros.

ELENA TADEO

2010-04-29T20:43:00.003+02:00

ALICIA THIBAUT

2010-04-29T20:42:00.002+02:00

ANA MARÍA MELLADO

2010-04-29T20:33:00.003+02:00

INMA ESCRIG

2010-04-29T20:32:00.000+02:00

Mª JOSÉ BUGEDA

2010-04-29T20:24:00.003+02:00

LA CAJA DE SORPRESAS: LA SINESTESIA

2010-03-09T14:56:00.004+01:00

¿Qué es la sinestesia?

Es la facultad que poseen algunas personas, consistente en que cuando reciben un estímulo a través de uno de los sentidos, experimentan simultáneamente la sensación en otro distinto.
El término sinestesia proviene de la etimología griega: syn “con, conjunto, unión, igualdad” y aísthesis “sensación”.
Se da aproximadamente en una de cada 2000 personas.

Características de los sinestésicos.

Como hemos dicho, los sinestésicos experimentan sentidos mezclados, por ejemplo: ven colores mientras escuchan una canción, aprecian sabores cuando alguien les habla, asocian determinadas formas o colores a letras, números y palabras, etc. Dicho de otra forma, un sinestésico puede oír los colores, ver los sonidos o saborear la textura de un objeto.
Las posibilidades son infinitas, tantas como sinestésicos hay y no se suelen repetir las sensaciones percibidas de unos a otros.
Todos coinciden en que la sinestesia es maravillosa, es un sentido más que lamentarían perder. Para ellos el resto de la gente es como si viera el mundo en blanco y negro.
Suele darse con mayor frecuencia en mujeres que en hombres y además, es hereditaria.
La sinestesia no es en absoluto un trastorno mental. De hecho las personas sinestésicas tienen una memoria superior a la media, su coeficiente intelectual también suele ser superior a la media y además son altamente creativas. Por eso es habitual encontrar casos de sinestésicos en artistas.

La evolución del cerebro y la sinestesia.

Todos nacemos sinestésicos. Se sabe que los bebés hasta los 4 meses tienen todos los sentidos mezclados. El motivo es que, en los bebés, existen conexiones neuronales entre todas las áreas del cerebro, de forma que los sentidos se perciben en todas las zonas a la vez.
Después, a medida que el cerebro va madurando y evolucionando, la percepción de cada uno de los sentidos se va aislando de los demás. Es decir, cada sentido se percibe y se procesa por una parte del cerebro independiente. El motivo es que, durante el crecimiento se rompen las conexiones neuronales que existían en los bebés, permitiendo esta diferenciación en la percepción de los sentidos.
En las personas sinestésicas, sin embargo, estas conexiones no se rompen, sino que permanecen intactas, lo que se traduce en esa mezcla de percepción de los sentidos.
¿Cómo sabemos esto? Mediante estudios con una técnica que mide el flujo cerebral que se produce al estimular los sentidos. Cuando a una persona que no es sinestésica se le estimula un sentido, se detecta flujo cerebral en una pequeña zona muy concreta. Sin embargo, cuando un sinestésico es estimulado en un sentido, se observa flujo en todo su cerebro (para entendernos, el cerebro se ilumina como un árbol de navidad, centelleando en varias partes a la vez).

Charla realizada por Ana María Mellado

Algunos sinestésicos famosos.

Se conocen muchos artistas que eran sinestésicos. Mencionaremos dos casos llamativos.

OLIVIER MESSIAEN. Era un músico francés (1908-1992) y uno de los compositores más importantes del siglo XX. Una frase que dijo en una ocasión nos revela claramente su condición de sinestésico: ―“Uno de los grandes dramas de mi vida consiste en decirle a la gente que veo colores cuando escucho música y ellos no ven nada, nada en absoluto. Eso es terrible. Y ellos no me creen. Cuando escucho música yo veo colores. Los acordes se expresan en términos de color para mí. Estoy convencido de que uno puede expresar esto al público.“―
Junto a sus obras dejó una serie de comentarios nada habituales en los que describía detalladamente los colores que podían verse al escuchar la música y los cambios en la tonalidad de estos a medida que la obra avanzaba. Muchas de sus obras tienen títulos relacionados con el color, como “Cronocromía” y “Colores de la Ciudad Celeste”.

VASSILY KANDINSKY. Como bien sabemos, fue un pintor de origen ruso (1866-1944), considerado como el padre del arte abstracto. Nadie como él supo explorar las formas no figurativas con tanta lógica, una lógica explicada por él mismo en libros y ensayos, pero sobre todo en su obra “De lo espiritual en el arte”.
Se considera que vivió su primera experiencia sinestésica mientras asistía a la representación de la ópera Lohengrin de Wagner. Los sonidos evocaron en él los colores de un atardecer, vio y “sintió” el momento del crepúsculo. Él mismo declaró: ―“los violines, los contrabajos y muy especialmente los instrumentos de viento personificaban entonces para mí toda la fuerza de las horas del crepúsculo. Mentalmente veía todos sus colores, los tenía ante mis ojos.”―

LA CAJA DE SORPRESAS

2010-01-27T11:27:00.008+01:00

TEMA DEL DÍA: ARTE INTERMEDIAL

Un tema escogido esta vez, porque es importante entender más a fondo las tendencias modernas, y especialmente esta orientación del arte, que deja de manifiesto la talla de los artistas que fueron capaces de experimentar con formas especiales, muy expresivas y en ocasiones insólitas. Así surgió una manera de hacer diferente a lo que en esos momentos se conocía.

Se instalaron en el panorama artístico disciplinas como el fotomontaje y la manipulación de carteles. Todo esto se hizo con la intención y la necesidad de despertar el interés directo y activo del espectador.

Practicaron esta actividad, artistas socialmente comprometidos con el arte de vanguardia y realizaron un gran esfuerzo por sacar la pintura de un aislamiento latente, con el fin de concienciar al público de la época. Desarrollaron nuevas formas sintácticas de expresión, a base de letras, sílabas y fonemas, creando imágenes textuales muy representativas.

Una vez más charlamos sobre arte, nos impregnamos de cada una de las palabras de Elena e intentamos sumergirnos en ellas para aprender mucho y crecer artísticamente todavía más.

ARTISTA: FERDINAND KRIWET

EXPOSICIÓN "INSPIRACIÓN"

2009-12-15T16:02:00.004+01:00

Inspiración...

Inspiración... y convocamos a las musas.

Inspiración... y convocamos a las “OTRAS” musas

Hay momentos, en los que podemos pensar que muchos de nuestros logros han sido conseguidos a través de la varita mágica de las musas, las que nos muestran sus propias fórmulas por azar, como una forma de creación espontánea.

Pero lo cierto es que nosotros preferimos apelar a nuestro sistema analítico. Nuestras musas nacen de la propia palabra para tejer una red, las “otras musas” se convierten en la exploración permanente, el trabajo con criterio, en esas mil horas imaginando, en el esfuerzo por decir, por mostrar, por expresar.

El punto donde comienza nuestro desarrollo creativo, viene sin lugar a dudas de nuestro universo artístico, un universo en continua comunicación con el cerebro, en una constante evolución. Un discurso en base a nuestra percepción y una particularidad a la hora de valorar todas nuestras acciones creativas. Todo lo que realizamos es producto de un meticuloso estudio y una actitud de independencia y riesgo.

Exposición del 5 al 12 de Enero de 2010

Biblioteca Municipal de Castelló de Rugat (VALENCIA)

Componentes: Elena Tadeo, Cristina Thibaut, Javier Periñán, Alicia Thibaut, Ana María Mellado, Mª José Bugeda e Inma Escrig.

Diseño, Interactividad, Video arte e imagen corporativa de la Exposición: http://crisalidadiseny.blogspot.com/

2009-12-15T13:53:00.005+01:00

2009-10-26T17:29:00.002+01:00

En la CAJA DE SORPRESAS, hemos experimentado las distintas formas técnicas de tratar las texturas con gouache. El Gouache nos da la posibilidad de crear efectos sorprendentes gracias a su textura y su fácil aplicación. Se pueden emplear múltiples herramientas, como rastrillos, peines, bisturís, esponjas, papeles de distinta rugosidad, algodón, muelles, objetos de uso cotidiano, cuerdas y todo aquello que nuestra imaginación nos ofrezca.

El resultado ha sido muy gratificante y especial. Se han creado pequeñas obras de arte llenas de conocimientos.

Sin duda, es una forma más de continuar despertando nuestros sentidos.

2009-10-26T17:20:00.003+01:00

2009-10-26T14:09:00.002+01:00

2009-10-26T13:14:00.002+01:00

LA CAJA DE SORPRESAS

2009-09-29T20:36:00.004+02:00

TEMA DEL DÍA: ARTE MERZ

En esta ocasión el tema de la charla en la caja de sorpresas ha sido muy positivo. Se han comentado y estudiado las obras que realizaron ciertos artistas y se han desarrollado los puntos más importantes.
El Arte Merz fue una crítica y replanteamiento del Dadaísmo, creada por Kurt Schwitters. Las obras Merz consistían en collages realizados con desechos o cosas sin utilidad. Eran obras espontáneas donde se destacaba la incoherencia y la casualidad. Transformaba restos de materiales (madera, cartón, tela, hierro, etc.) y basura en general, en obras de arte.
La persecución que tuvieron aquellos artistas fue trágica por parte de los nazis, ya que para ellos era una degeneración artística.
Nosotros hemos tratado de redescubrirlos y entenderlos.

COMIENZO

2009-09-29T11:04:00.003+02:00

Después de este paréntesis en Arte la Aldaba volvemos a comenzar con nuestro trabajo y movimiento. Hemos vuelto repletos de ideas y ganas y con infinidad de proyectos para exponer.
Un saludo en este nuevo comienzo de encuentros.

VERANO 2009

2009-07-29T13:04:00.003+02:00

Los componentes de Arte la Aldaba se reunieron para despedirse antes de las vacaciones de verano. La velada fue estupenda, llena de armonía y de los detalles especiales que ponen el broche a todos los instantes, proyectos y arte compartido. Fluyeron los brindis y los regalos. El libro de Arte con todos los movimientos artísticos para Elena Tadeo por su dedicación plena nos ofrece ese punto y seguido que queda pendiente en este paréntesis, del que volveremos renovados por completo y con nuevas perspectivas. ¡Feliz Verano!

LA CAJA DE SORPRESAS

2009-07-17T11:36:00.004+02:00

EL COLOR

Ana María Mellado nos deleita en la Caja de Sorpresas con una interesante charla sobre El Color, donde todos los componentes y asistentes de Arte la Aldaba se enriquecieron de manera especial con el tema expuesto.

Con esta charla hemos podido profundizar en el conocimiento de la teoría del color desde sus distintos puntos de vista: científico y artístico. Así hemos estudiado la naturaleza de la luz, la percepción humana del color, la teoría tricromática, los procesos de síntesis aditiva y sustractiva de los colores primarios luz y pigmento, la diferente interacción de las fuentes de luz o iluminantes con los objetos observados, las dimensiones del color y los distintos sistemas de color definidos por autores de todas las épocas, terminando con la interpretación del diagrama de cromaticidad.

Por otra parte, hemos aprendido cómo aplicar todos estos conocimientos al ámbito artístico mediante la definición de las armonías cromáticas, no sólo con la adecuada (y fundamentada) combinación de tonos o matices, sino por la búsqueda del equilibrio considerando la luminosidad, la saturación y la extensión o área de alcance de los colores empleados (lo que habitualmente conocemos por “compensación de colores”).

Esta charla nos ha permitido ampliar y reforzar nuestros conocimientos sobre el color, no sólo desde el punto de vista de su empleo en el arte, sino en la comprensión de los complejos mecanismos que se producen entre la luz, nuestros ojos y todo lo que podemos observar a nuestro alrededor. Un fenómeno casi milagroso que nos permite disfrutar de la belleza de las cosas y de sus colores.

LA CAJA DE SORPRESAS

2009-07-08T17:39:00.004+02:00

TEMA DEL DÍA: EXPERIMENTALISMO

Se llama experimentalismo, por oposición al clasicismo, a toda aquella manifestación artística (de tipo musical, poético, teatral, plástico...) de acusada tendencia transgresora respecto de los modelos anteriores. El experimentalismo, en principio, suele ser opuesto al gusto popular. Dicho término se halla muy relacionado con las vanguardias y los "ismos" que dominaron la escena cultural europea a principios del siglo XX.

De todos es sabido, la inquietud muy transcendente del ser humano por experimentar. Nuestro coloquio, en esta ocasión, gira alrededor de las artes plásticas.

Si el artista tiene a su alcance todos los medios para poder desarrollar sus deseos, y no le invaden los prejuicios, quizás pueda conseguir esas visiones diferentes hasta alcanzar unos niveles para él ideales.

Posiblemente, en estos momentos, los artistas estén más dispuestos a romper moldes, puesto que la libertad es prioridad en nuestras decisiones.

La reunión trancurrió con una importante aportación de ideas y puntos de vista.

2009-06-30T13:34:00.003+02:00

Vídeo Exposición

ROJO

Ver exposición en: http://salaluciernagas.blogspot.com/

2009-06-30T13:20:00.002+02:00

Vídeo Promocional

PROYECTO INSPIRACIÓN

2009-06-30T12:28:00.003+02:00

Vídeo Promocional

EXPOSICIÓN OH!

VISIÓN ESTRUCTURAL

2009-05-27T12:00:00.003+02:00

La exposición de Mª José Bugeda "Visión Estructural" ha sido todo un éxito tras su inauguración.

Podrá ser visitada hasta el día 7 de Junio.

Imprescindible su recorrido.

LA CAJA DE SORPRESAS

2009-05-15T11:43:00.005+02:00

La Caja de Sorpresas nace porque no hay nada más interesante que enriquecerse con los conocimientos de aquellos que saben más que uno mismo por su experiencia, por sus estudios, por su trayectoria. Y como es imprescindible "crecer" culturalemente, se han organizado encuentros de artistas, para hacer reuniones periódicas que tienen lugar en el estudio de pintura LA ALDABA de Elena Tadeo.
En estas reuniones, se habla de distintos temas relacionados con el arte. El objetivo no es otro que formar coloquios e intercambiar ideas acerca de un tema escogido.
Con esta finalidad, conseguimos mantenernos al día en todas las vanguardias y movimientos que existen en la actualidad.

Desde aquí, también abriremos esa caja de sorpresas para todos nuestros lectores.

TEMA DEL DÍA: LA PINTURA EN EL ESPACIO

Las sensaciones que una obra pictórica nos puede dar son muchas, teniendo en cuenta que se nos presenta como un espacio, a la vez real e imaginario, por lo tanto, y desde el punto de vista óptico el artista nos puede engañar con su creatividad. Puede jugar con las formas, con el color, incluso con la tensión que desee transmitir. Esto puede ocurrir no solamente a nivel artístico, sino en ocasiones, añadiendo connotaciones de todo tipo, como científicas, sociales, históricas y muchas más. Entonces la pintura expresa más cosas y con este sistema se hace comprensible.

Pero cuando encontramos algún punto de irrealidad, se nos complica el nivel de entendimiento, es el momento de cambiar nuestros conceptos y utilizar otros mecanismos para entenderla. También hay un factor a tener en cuenta, y es el juego que en ocasiones nos somete el artista, sus elementos pueden cambiar según su intencionalidad y someternos a un caos deliberado.

De todas formas, cualquier esfuerzo por parte del espectador merece la pena, sabiendo positivamente que el resultado puede ser sorprendente.

VISIÓN ESTRUCTURAL

2009-05-15T11:17:00.003+02:00

Mª José Bugeda inaugura hoy su exposición en el Real Liceo Casino de Alicante. Un recorrido imprescindible por su obra, que no hay que perderse.

UN VIAJE POR LAS FIGURAS IMPOSIBLES

2009-03-09T17:53:00.006+01:00

Como seres curiosos que somos, siempre nos ha atraído el misterio, la fantasía, lo sorprendente e insólito. Nos gusta el espectáculo de la magia, trucos que engañan a nuetros ojos pero que regocijan a nuestra mente.

Este reto nos ha llevado a "crear" objetos imposibles: escaleras sin fin, objetos donde un mismo lado se acerca y se aleja, donde la parte de arriba es también la de abajo, es decir, donde los valores espaciales presentan contradicciones.

Este mundo de objetos imposibles nos resulta increíblemente atractivo y sugerente, nos invita a adentrarnos en él y disfrutar con el juego.

¿Os apetece atravesar la puerta, pasar al otro lado del espejo, entrar en un nuevo y fascinante mundo, el de las ilusiones ópticas?.

Ana María Mellado

En el proyecto "Un Viaje por las Figuras Imposibles" cada artista ha seleccionado una figura imposible distinta, tras realizar una obra independiente y sólo definida por gamas cromáticas como hilo conductor, se ha creado una fusión con la figura imposible elegida. El resultado es otra obra distinta y diferente. Es como pasar al otro lado del espejo y cambiar las cosas, crear otro proceso óptico en el espectador, entrar en ese mundo de las ilusiones. Atravesar la puerta.

INMA ESCRIG

2009-03-09T17:49:00.001+01:00

ELENA TADEO

2009-03-09T17:20:00.004+01:00

ALICIA THIBAUT

2009-03-09T17:19:00.001+01:00

Mª JOSÉ BUGEDA

2009-03-09T17:14:00.001+01:00

ANA MARÍA MELLADO

2009-03-09T16:51:00.006+01:00

PROYECTO " HAIKU" Poemas Dibujados

2009-01-20T18:24:00.000+01:00

El Haiku, es una de las formas más bellas de la literatura japonesa. Se trata de un poema corto de diecisiete sílabas, distribuidas en tres versos de cinco, siete y cinco sílabas respectivamente. Su relato es descriptivo. Como flash que ilumina un instante. Tradicionalmente el haiku, así como otras composiciones poéticas, buscaba describir los fenómenos naturales, el cambio de las estaciones, o la vida cotidiana de la gente. Muy influido por la filosofía y la estética del zen, su estilo se caracteriza por la naturalidad, la sencillez, la sutileza, la austeridad, la aparente asimetría que sugiere la libertad y con ésta la eternidad.

Arte La Aldaba se introduce en el Haiku haciendo una representación visual de distintos poemas y autores. Cada artista, manteniendo su estilo personal, nos muestra su visión. Una exposición para degustar la sutil magia de cada una de las sílabas dibujadas.

El Haiku y ELENA TADEO

2009-01-20T18:16:00.004+01:00

Ese camino sólo lo toma
el crepúsculo en otoño
Basho 1644-1694

Esta puerta de sol otoñal
pareciera ser el país de las
sombras

Basho 1644-1694

Las noches de verano el
ruido de mis zoclos hacen
vibrar el silencio

Basho 1644-1694

La campana para de sonar.
El eco de las flores perfuma
la noche

Basho 1644-1694

Mi sombra me acompaña de

regreso a casa
Basho 1644-1694

El Haiku y ANA MARÍA MELLADO

2009-01-20T18:05:00.004+01:00

Primer amor,

se arriman al farol

cara con cara

Taigui

De no estar tú

demasiado grande

sería el bosque

Issa

En las tinieblas

lo que ronda mis ojos

es su sonrisa

Issa

Quisera verte

en vigilia o en sueños

o dondequiera.

Benedetti

Busco en vano en la carta

de adiós irremediable

la huella de una lágrima.

Tablada

El Haiku y ALICIA THIBAUT

2009-01-20T17:59:00.003+01:00

Luna de nieve

matizando de azul

la noche oscura

Kawabata Bosha

Por el arroyo

corre tras su reflejo

una libélula

Kaga no Cchiyo

La primavera pasa

lloran las aves

y son lágrimas los ojos de los peces

Matsuo Basho

Hoy el rocío

borrará lo escrito

en mi sombrero

Matsuo Basho

A una amapola

deja sus alas una mariposa

como recuerdo

Matsuo Basho

El Haiku y Mª JOSÉ BUGEDA

2009-01-20T17:44:00.007+01:00

Amor es la primavera

sólo un viento que va

de árbol en árbol

"Usuda Arô"

Cae inclinándose

al cielo inmenso.

Árbol de invierno.

"Takahaa Kyoshi"

Viento de primavera

con todo mi coraje

erguido en la calma
"Takahaa Kyoshi"

Nace el otoño

se deslizan las nubes

y se ve el viento

"Uriura Chara"

Papel en blanco

de pronto cae viento,

la inspiración.

"Anónimo"

El Haiku e INMA ESCRIG

2009-01-20T17:26:00.006+01:00

Serpiente línea.

El grueso trazo pétreo

grabado y recto.

Magia de caza

cósmica y geometría

entorno curvo

Sin Minotauro, la

curva y contra curva

del laberinto.

Primer recodo,

hilo perdido al sur
de la tangente.

Serpientes, peces

son signos milenarios

las espirales.

EXPOSICIÓN SIMBOLOGÍA, SEMÁNTICA Y SIGNOS

2008-12-09T16:02:00.002+01:00

En este proyecto hemos querido experimentar utilizando unos recursos y elementos de fácil sincronización, simbolización, semántica, y códigos.

Partiendo de este punto, se han generado unas obras con diferentes procedimientos y técnicas, todas con una sólida y coincidente mirada a las expresiones de hoy y a través de las cuales, se ha desarrollado la personal creatividad del autor.

En primer lugar, hemos utilizado la simbolización para representar una idea por medio de unos símbolos, tratando de sugerir los matices más sutiles, bien de los sentimientos o de los estados de animo, creando unas valoraciones en armonía con el progreso técnico, encaminando los impulsos artísticos a una sublimación de la realidad.

Con la semántica intentamos representar un metódico sistema expositivo, haciendo uso de determinados signos, que son la clave en esta ocasión de nuestras motivaciones plásticas, cuyo contenido mental y sensitivo se manifiesta.

Y además hemos incluido en las obras unos códigos personales para diferenciar unas obras de otras, empleando determinadas formas, con lo cual, los trabajos serían reconocibles conociendo los distintos símbolos que cada artista emplea.

Una exposición que invita a expresarnos desde la reflexión y el trabajo y también desde otras miles de cosas, como las inquietudes, la creatividad, las ganas y el deseo sobre todo, de avanzar por el camino del arte.

Comienza el trayecto.
Buen viaje por nuestras miradas.

ELENA TADEO

2008-12-09T15:47:00.000+01:00

ALICIA THIBAUT

2008-12-09T15:45:00.000+01:00

ESTEBAN ROJAS

2008-12-09T15:41:00.001+01:00

ANA MARÍA MELLADO

2008-12-09T15:36:00.001+01:00

JAVIER PERIÑÁN

2008-12-09T15:34:00.000+01:00

Inma Escrig

2008-12-09T15:31:00.001+01:00

Mª JOSÉ BUGEDA

2008-12-09T15:27:00.001+01:00

Aurelio Martínez

2008-12-09T15:26:00.000+01:00

AMELIA ROIG

2008-12-09T15:23:00.001+01:00

VIDEO EXPOSICIÓN SIMBOLOGÍA

2008-12-09T15:14:00.006+01:00

NUEVA ETAPA / NUEVA IMAGEN

2008-11-11T12:23:00.002+01:00

El Grupo La Aldaba comienza una nueva etapa, en la que se incluyen nuevos conceptos, nuevos movimientos y distintas disciplinas. Pintura, fotografía. arte digital, grabado y otras tendencias participarán con sus obras, aportando en cada momento sus ideas tanto como artistas fijos o bien de forma esporádica.

Su nombre también cambia, de ahora en adelante se denominará: ARTE LA ALDABA.

La dirección estará a cargo de Elena Tadeo y Alicia Thibaut, colaborando de manera permanente las siguientes pintoras: Mª José Bugeda, Inma Escrig y Ana María Mellado.

EL SUEÑO DE LA LUCIÉRNAGA

2008-06-19T20:59:00.003+02:00

El nuevo proyecto artístico de Elena Tadeo está en funcionamiento y podemos verlo en la siguiente dirección:

www.laluciernagadreams.com

Un lugar para colgar sueños desde la mente inquieta de un zagolotino, para descubrir los tesoros ocultos de la alcancía, para adentrarse en los colores de otras luciérnagas, para brillar intesamente entre luces mágicas.

LA INMORTALIDAD DEL SER

2007-06-26T18:42:00.000+02:00

Elvira Ferrer Mª José Bugeda
Inma Escrig
Amparo Checa
Ana María Mellado
Elena Tadeo

Claudia López

Consuelo Gldez. Mellado

El grupo la Aldaba participa en el proyecto "LA INMORTALIDAD DEL SER" que será expuesto en Bruselas próximamente. La finalidad es crear arte a través de la mutación de un residuo cotidiano como son las radiografías humanas. Aquí podemos observar el resultado de los componentes, aplicando y respetando el estilo personal de cada uno.

UNA VENTANA AL COSMOS (Conferencia de Luis Lahuerta)

2007-05-11T20:08:00.000+02:00

El pasado mes de marzo, el grupo La Aldaba recibió en su estudio a Luis Lahuerta, astrónomo amateur que impartió una charla titulada “Una Ventana al Cosmos”, en la que presentó una interesante y amena visión del universo, desde lo más cercano, a lo más lejano. Así pudimos “ir de viaje” por todo el sistema solar, las estrellas y constelaciones, galaxias y nebulosas, e incluso acercarnos a las distintas teorías que actualmente se postulan sobre el origen del universo. Una fascinante visión del mundo que nos rodea, de su inmensidad y sus misterios, del delicado equilibrio que ha llevado a la existencia de algo tan precioso y único como la vida, de las preguntas que todos los seres humanos alguna vez nos hemos hecho acerca de nuestra existencia.

Citando a Carl Sagan: “El Cosmos es todo lo que es o lo que fue o lo que será alguna vez.

La riqueza del Cosmos lo supera todo: riqueza en hechos elegantes, en exquisitas interrelaciones, en la maquinaria sutil del asombro”.Con esta charla, las componentes del grupo La Aldaba continúan con su constante interés por el estudio y la investigación de nuevas fuentes de inspiración para crear sus obras, abarcando cualquier área del conocimiento actual, que combinada con una forma de expresión plástica, pueda dar como resultado obras de interesante contenido.

A LA MANERA VEGETAL

2007-05-11T19:48:00.000+02:00

Aquí tenemos en imágenes el resultado de la exposición de Ana María Mellado, una muestra magnífica de sus obras, un recorrido sutil por su especial sensibilidad con las formas y los símbolos más personales, su complicidad con la naturaleza vegetal.

PRÓXIMA EXPOSICIÓN DE ANA Mª MELLADO (A LA MANERA VEGETAL)

2007-02-26T13:01:00.000+01:00

El próximo día 6 de Marzo a las 20:00 h. tendrá lugar la inauguración de la exposición de Ana Mª Mellado en el Centro Cultural de Almàssera. Una cita ineludible en la que podremos disfrutar de las obras de la artista con su especial visión sobre el mundo vegetal, sus personales símbolos, sus hojas, sus formas. Un delicado paseo por toda su expresión.

La muestra estará abierta al público del 6 al 14 de Marzo en horario de lunes a viernes de 17 a 21 horas.

La Línea Errante a través de los ojos de los niños.

2006-12-27T09:10:00.000+01:00

Los alumnos del Liceo Francés de Valencia, acudieron a la exposición del Grupo La Aldaba "La Línea Errante" para descubrir y aprender a través de una charla, todo el proceso de creación y desarrollo del proyecto. Participaron activamente y mostraron un gran interés durante todo el evento. Del mismo modo, los componentes del grupo nos enriquecimos viendo a través de sus ojos.

COMPONENTES DEL GRUPO

2006-12-21T18:21:00.000+01:00

Claudia López expondrá sus obras de manera individual en la misma sala con la Exposición titulada Susurro Pictórico del 1 al 17 de Febrero, os iremos informando. Aquí podemos verla con su proyecto de la Línea Errante.

LOS COMPONENTES Y SU OBRA

2006-12-21T14:04:00.000+01:00

Este es el resultado final del proyecto de cada uno de los componentes del grupo en la exposición de la Línea Errante.
También podéis daros una vueltecita por la página web siguiente:
http://la-linea-errante.galeon.com/
creada por Elena Thibaut donde el proceso de creación del proyecto se observa más exhaustivamente. Que la disfrutéis.

INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN LA LÍNEA ERRANTE.

2006-12-21T12:35:00.000+01:00

El día 5 de Diciembre de 2006 quedó inaugurada la Exposición del Grupo La Aldaba LA LÍNEA ERRANTE. Aquí se pueden observar unas fotografías del evento y del lugar donde se realizó la muestra.

PRÓXIMA EXPOSICIÓN DEL GRUPO LA ALDABA (LA LÍNEA ERRANTE)

2006-11-22T08:12:00.000+01:00

El próximo día 5 de diciembre de 2006 a las 20:00 h. tendrá lugar la inauguración de la Exposición de Pintura del Grupo La Aldaba con el proyecto La Línea Errante.

Podremos ver en ella la aplicación individual que han realizado cada uno de los componentes del grupo, teniendo como base una línea errante común y compararla con el estilo personal de cada artista. Sin duda, una muestra interesante y original para recorrer y disfrutar.

La exposición tendrá una permanencia del 5 al 19 de Diciembre en el Espacio Cultural de la Biblioteca de la Petxina. Paseo de la Petxina, 42 de Valencia.

INSPIRACIENCIA ELENA TADEO

2006-09-04T12:56:00.000+02:00

INSPIRACIÓN: REDES RELATIVISTAS

El afán. El afán de plasmar en un plano la realidad. Desde tiempos remotos ese ha sido el anhelo de todo ser humano. El hombre prehistórico quería pintar sobre las paredes de su cueva la aventura de la caza. Los egipcios representaban secuencialmente sus tareas más cotidianas: desde enterrar a sus muertos hasta hacer la cosecha. La edad media quiso mostrar la espiritualidad del alma humana. Y Leonardo Da Vinci nos enseñó que la perspectiva es el arte de pintar sobre una ventana.
Pero las sociedades evolucionan y la realidad se vuelve más compleja a medida que la conocemos. Los cubistas sabían que cada poliedro tiene su desarrollo plano. El cubo está formado por seis cuadrados.
Pero, ¿es posible que la realidad también pueda desarrollarse en plano? Si a nuestro alrededor los objetos son tridimensionales y los poliedros también lo son, ¿seria posible “abrir” la realidad y mostrarla en un lienzo? Los cubistas pensaban que sí. Así que cada fragmento de la realidad lo recrearon poliédricamente y lo extendieron sobre sus lienzos.
Hoy en día sabemos que el espacio, nuestro mundo tridimensional, es curvo. Las teoría de Einstein de la relatividad general predicen la existencias de espacios curvos en presencia de campos gravitatorios. En el espacio de Einstein, la suma de los ángulos internos de un triángulo no es 180º, ¡es mayor!. En este caso los lados del triángulo no serían rectas, sino curvas.
El espacio, ocupado o no por objetos, se puede identificar con una red elástica que se deforma ante la presencia de un campo gravitatorio. Los objetos cercanos a él, sufren por tanto deformaciones. Deformaciones que también están presentes en la coordenada tiempo. No sólo las tres dimensiones del espacio juegan, el tiempo se convierte en una coordenada más.
Los cuadros de Elena Tadeo buscan reducir a la bidimensionalidad el universo de Einstein. La realidad se convierte en un una red deformable que se abre al estilo de los cubistas pero añadiéndole la dimensión temporal, el campo gravitatorio, que convierte un simple pliegue del espacio en una línea curva.
La realidad se percibe en los lienzos de Elena como una compleja red deformada por la existencia de fuerzas materiales y de una dimensión siempre positiva que crece temporalmente. En sus cuadros la realidad poliédrica de los cubistas evoluciona hacia una red riemanniana en un espacio curvo de cuatro dimensiones desplegado sólo, y únicamente en dos. El reto y la dificultad son evidentes. El milagro de la representación es un hecho: los cuadros de Elena Tadeo.

INSPIRACIENCIA INMA ESCRIG

2006-09-04T12:49:00.000+02:00

INSPIRACIENCIA: GEOMETRÍA COMBINATORIA

El progreso de la inteligencia humana consiste en ir convirtiendo en rutinarias aquellas operaciones que en principio han representado un verdadero desafío para nuestra mente; un buen ejemplo lo tenemos en la geometría.
El sentido geométrico, que tanto estimuló los espectaculares desarrollos del siglo XIX, sigue vivo también hoy en día en diversos campos; uno de ellos es la geometría combinatoria.
Su fuerte relación con la intuición espacial, acompañado de una cierta componente lúdica, lo hacen tremendamente adecuado para servir de inspiración a la creación artística.
¿No es estimulante que con unos pocos cuadros puedan surgir infinidad de combinaciones, todos ellos bellos y armónicos, sugerentes y equilibrados?.
Sobre unos cuantos principios intuitivamente obvios se pueden levantar desarrollos locales muy interesantes, provistos a la vez de profundidad y belleza plástica.

INSPIRACIENCIA ELVIRA FERRER

2006-09-04T11:39:00.000+02:00

INSPIRACIÓN: LA CUARTA DIMENSIÓN

¿Cuántas son las dimensiones del espacio?. Desde pequeños se nos ha enseñado que el espacio tiene tres dimensiones: la altura, la anchura y la profundidad. Una de las conquistas del arte ha sido el poder plasmar en un plano, es decir, dos dimensiones, toda la complejidad del mundo tridimensional en el que vivimos. Así nació el arte de la perspectiva.
Pero las sociedades evolucionan y la ciencia propuso otra forma de ver nuestro entorno. En concreto las matemáticas se generalizaron a espacios multidimensionales y permitieron a diferentes ramas de la física hacer uso de ellas para explicar los fenómenos de la naturaleza.
Pero, ¿cómo entender estos espacios multidimensionales si nosotros sólo percibimos tres dimensiones?. ¿Podría existir un espacio de cuatro dimensiones espaciales?. ¿Cómo lo percibiríamos?.
El arte no tiene como finalidad explicar el mundo, pero sí puede transmitir sensaciones y proporcionar imágenes que nos lo hagan más comprensible. Por eso la cuarta dimensión es susceptible de ser representada e interpretada por el artista. Ya lo hizo Duchamp y Dalí. Hoy en día se sugiere la existencia de espacios multidimensionales a nivel cuántico. El tema recobra actualidad y parece obligada una revisitación.
Es por eso que los lienzos de la artista Elvira Ferrer poseen una doble finalidad:
Recuperar el afán por el conocimiento que caracterizó a los grandes artistas del pasado y proporcionar una interpretación personal a una cuestión todavía difícil para la mayoría de la gente.
La idea es que la cuarta dimensión se puede visualizar sólo cuando un objeto de cuatro dimensiones atraviesa nuestro espacio tridimensional. En ese caso sólo vemos diferentes cortes o secciones de ese objeto. En los cuadros de Elvira Ferrer la cuarta dimensión supone una revelación, una introspección en lo cotidiano a la búsqueda de otra realidad oculta. El simbolismo de la luz, del cambio de color, pone de manifiesto esta idea. En algunos casos es sólo un rayo de luz que cambia como un filtro la realidad que toca. En otros casos llega a penetrar en el interior de seres vivos cuatridimensionales dejando al descubierto el eje vertebrador.
La cuarta dimensión se convierte en la obra de Elvira Ferrer en una metáfora de lo espiritual, de todo aquello que permanece oculto al común de los mortales y que sólo la mente del artista puede revelar.

INSPIRACIENCIA CONSUELO GLEZ. MELLADO

2006-09-04T11:36:00.000+02:00

INSPIRACIÓN: PERSPECTIVIDAD

Paisajes urbanos desarrollados a partir de unas pautas que marca la perspectividad:
Transformación proyectiva entre dos series de puntos alineados, o dos haces de rectas, o una serie de puntos alineados y un haz de rectas.
La importancia de las perspectividades en geometría proyectiva radica en el hecho de que toda proyectividad puede descompensarse en producto de perspectividades.

INSPIRACIENCIA CLAUDIA LÓPEZ

2006-09-04T11:30:00.000+02:00

INSPIRACIÓN: FRACTALES

¿Qué son los fractales?
La expresión fractal viene del latín fractus que significa fracturado, roto e irregular.
La expresión, así como el concepto se atribuyen al matemático Mandelbrot que trabajó en el centro de investigación de IBM a finales de los setenta y principios de los ochenta.
Un fractal es un objeto geométrico compuesto de elementos también geométricos de tamaño y orientación variable, pero de aspecto similar. Con la particularidad que si un objeto fractal lo aumentamos, los elementos que aparecen vuelven el mismo aspecto independientemente de cual sea la escala que utilizamos, y formando parte, como en un mosaico de los elementos mayores.
En mis pinturas mi intención no es de copiar un fractal sacado de un ordenador sino de interpretar sus imágenes.
Todas mis obras son maximalistas, es por el exceso de informaciones que se accede al infinito.
Tirarse en el infinito, donde las formas tienen unas dimensiones nuevas, diferentes de las que existen en nuestra vida cotidiana, fuera de las tres dimensiones que nos rodean y que podemos ver.
La elección a partir de una infinidad de posibilidades, eso es la llave, lo que me atrae y hace la creación única.
El vértigo del infinito frente a la verdadera visión de la elección y del stop, eso es la dificultad.
Los fractales son nuevas formas con estructuras auto-similares de las cuales la representación no es posible sin ordenador.
Me interesa:
-La evolución del espacio pictórico
-La problemática de la superficie
-La ilusión de la representación
Mi trabajo esta en la búsqueda de una pintura que se repercute en el espacio, la percepción, la ilusión y las modificaciones actuando sobre nosotros y dentro de nosotros mismos.

INSPIRACIENCIA AMPARO CHECA

2006-09-04T11:27:00.000+02:00

INSPIRACIÓN: TURBULENCIAS

El mundo que nos rodea se ve sometido a fuerzas sobrecogedoras. Un día un tsunami arrasa medio mundo. Otro día un incendio devasta medio país. Bajo este panorama la pintura de Amparo Checa sorprende por su optimismo. Esas mismas fuerzas naturales que arrasan con sus vórtices y espirales, pueden ser utilizadas para recrear mundo imaginarios de increíble belleza y serenidad.
La espiral de un torbellino de color, el número áureo escondido en una flor, la hélice de un sarmiento, la erupción de un volcán, el color que se retuerce bajo las formas más naturales y salvajes. En los cuadros de Amparo Checa, la sensación de sacar a la naturaleza de su hábitat, queda patente en la agresividad de los colores y la composición en escorzo. Cada uno de los símbolos, lejos de parecer una pose momentánea se convierten en creatividad y en proyección hacia el futuro. Sólo queda decir, “qué la fuerza os acompañe”

INSPIRACIENCIA Mª JOSÉ BUGEDA

2006-09-04T11:21:00.000+02:00

INSPIRACIÓN: ESTRUCTURAS DISPERSIVAS

La materia se desintegra en una explosión cuyos fragmentos se dispersan en todas direcciones. De esta forma las estructuras originan un universo de objetos donde coexisten: luz, espacio y materia, junto a ejes cambiantes, perspectivas imposibles, ángulos variables y múltiples puntos de fuga.

INSPIRACIENCIA ANA MARÍA MELLADO

2006-09-04T10:00:00.000+02:00

INSPIRACIÓN: SONIDOS

Estas pinturas están basadas en los experimentos que sobre la vibración sonora realizó en 1787 el físico alemán Ernst Chladni. Dichos experimentos consistieron en deslizar un arco de violín sobre el borde de una placa metálica horizontal cubierta con arena. La vibración producida generaba una serie de figuras resultado de la acumulación de la arena en unas zonas determinadas de la placa. En función de diversas variables, como la frecuencia de la vibración, la forma y el espesor del soporte metálico, etc. las figuras generadas eran muy variadas. Chladni consiguió de este modo hacer visibles las ondas sonoras sobre un material sólido.

PROYECTO: "INSPIRACIENCIA"

2006-09-04T09:24:00.000+02:00

EL CONCEPTO

Una vez más la Ciencia sirve de inspiración a la creación artística; y es que existe una fuerte interconexión entre todas las formas de cultura que el ser humano ha creado: la música, la física, la química, la literatura, las matemáticas, la arquitectura, la pintura, la escultura... como cordón umbilical que une a todos los hijos del genio humano, de su inspiración, de su creatividad, de su curiosidad, de su inventiva.

Como tales descendientes de una misma mente, podemos encontrar ese lazo familiar que los conecta y de ahí entendemos la notable influencia que a lo largo de la historia han tenido unos sobre otros, sus solapamientos, más o menos evidentes, más o menos ocultos, pero siempre presentes.
En esta muestra queremos participarles de nuestra particular interpretación de algunos hechos científicos, los cuales nos han servido de inspiración y de cuya reflexión han surgido estas pinturas.

EL PROYECTO

Cada artista del grupo tiene una personalidad individual en su manera de crear, el proyecto consiste en buscar la inspiración de manera análoga entre la ciencia y el arte.
Se podrán observar las interpretaciones personales de la perspectividad, el pliegue plano, la geometría combinatoria, los fractales, el sonido, las turbulencias, las estructuras dispersivas e incluso la cuarta dimensión.
Todo un viaje apasionante por el mundo del conocimiento.

PROYECTO: "LA LÍNEA ERRANTE"

2006-06-09T09:37:00.000+02:00

CONCEPTO

A partir de 1920 los artistas quisieron buscar formas más espontáneas para generar ideas. Muchas de las técnicas que empleaban se basaban en el azar para plasmar imágenes no pensadas. Esperaban la inspiración mirando determinadas manchas, paredes rayadas, vetas en la madera, ceniza...Allí encontraban figuras, ideas, objetos, la casualidad les hacía soñar con determinadas imágenes, metáforas que empleaban con talento artístico.
La espontaneidad de Paul Klee con su interés por el proceso creativo le llevó a elaborar muchos de sus dibujos a partir de una línea continua, que vuelve sobre si misma formando cuadrados, zigzags, a través de ella produce configuraciones con significado, bien figurativo personajes, objetos o bien ideogramático (Una superficie de líneas como campo arado, ejemplo del propio pintor)
El grupo la Aldaba trabaja sus obras de manera diferente, siempre basadas en el profundo estudio de las formas, de la composición, del dibujo, nada se deja al azar. Pero la idea de imaginar o crear formas sugeridas por una línea errante, es un proyecto interesante para plasmar las diferentes visiones de cada uno de los pintores.

PROYECTO

El proyecto parte del dibujo de una misma línea errante, cada artista la utiliza como base para crear en su lienzo. A partir de ese instante las formas, los objetos surgen independientes en cada uno. Se mantienen el estilo, los códigos, las técnicas personales y se trabajan las ideas y las composiciones. Como resultado veremos obras muy distintas entre si, conceptos diferentes, incluso temáticas similares serán tratadas de manera única. La unión entre todas las obras sólo será por la existencia de la misma línea errante.

RESULTADOS

ANA MARÍA MELLADO

2006-06-09T07:52:00.000+02:00

¿Por qué pinto?

No lo puedo explicar, sólo se que tengo que hacerlo.

¿Acaso le preguntamos a un pájaro por qué canta?
En mis pinturas hay un poco de pensar y un mucho de sentir.

http://mellado2007.blogspot.com/

CLAUDIA LÓPEZ

2006-06-08T18:46:00.000+02:00

La pintura para mi es el idioma del pensamiento, un camino desde el cual busco la perfección existencial y la clave secreta para abrir las puertas de la felicidad. Siento todo un mestizaje de inquietudes y sensaciones inexploradas que me proporcionan un replanteamiento constante y del cual salgo cada vez más fuerte.

Me gusta viajar a lo más íntimo de mi alma, allí busco el silencio para comprender lo que existe dentro de mi cuerpo, porque ese silencio es mi condición natural y mi forma de percibir la vida. Me permite expresar claramente las palabras, los detalles que fluyen de lo más profundo de mi. Lo hice ya con la danza, lo hago ahora con la pintura, guardo el ritmo, el compás, el movimiento constante que resuenan sin cesar en mi cabeza guiando mi mano.

De joven, estaba obsesionada con conocer cada milímetro de mi personalidad y aparecían las inevitables preguntas: ¿de dónde vienes?, ¿Adónde vas?...

Creo que la pintura me dio las respuestas.

Y sigo en este instante este camino paso a paso, reflexiva y atenta, tratando de ser los más sincera conmigo misma y no me importa que la gente piense que estoy loca porque tengo la total convicción que soy yo y que disfruto de la vida de un modo especial.

La puerta de mi mundo interior está abierta...Adelante, podéis entrar.

C. GLEZ. MELLADO

2006-06-08T18:32:00.000+02:00

Mi grito al silencio y mis palabras en concepto. Mi mundo con mis reglas y mi lenguaje con mis signos.

La expresión de mis emociones que muchos oyen, pocos escuchan y algunos entienden, mi aire en la asfixia y mi consuelo en el llanto, mi pasión sobre mi agonía y mi reto ante la vida.

Es, simplemente, mi concepto al mundo visto y por ver desde la mirada sin reglas y el dibujo sin lápiz. Mi juego de niña y mi deber de adulta, mi actitud y pensar sobre todo y ante nada.
Mi universo, con colores y texturas que se abren si me entrego, que revelan mi sentir sin contar mis pensamientos.

AMPARO CHECA

2006-06-08T14:14:00.000+02:00

Al pintar, siento que he decidido con un total conocimiento entregarme al torbellino de los contrastes y las formas, el color aparece en sus más altos extremos mientras sostengo con mi pincel pequeños vestigios impresionistas. Mi vitalidad se presenta la primera en mis obras, pero detrás de ella dejo intuir toda la sensibilidad que me rodea, mis atmósferas personales, mis vivencias y pensamientos se van plasmando poco a poco sobre el lienzo a través del prodigio de la luz y el color.